Stilistisch bewegen sich die vier Ausnahmemusiker im Modern Jazz mit viel Raum für spannende Improvisationen. Melodische Klangwelten, offen gehaltene Kompositionen und einfühlsame Interaktionen der Bandmitglieder garantieren Hochspannung sowohl beim Zuhörer als auch bei den Musikern selbst. Im Mittelpunkt stehen die Kompositionen der Bandmitglieder, aber auch Kompositionen von Herbie Hancock, John Coltrane und Horace Silver.

In der Besetzung mit Orgel, Vibraphon und Schlagzeug präsentiert der Pariser Gitarrist Jean-Philippe Bordier auf seinem neuen Album „Four is More“ vorwiegend Eigenkompositionen, die sich stilistisch aus der Tradition eines Wes Montgomery über George Benson bis zu Rare-Grooves speisen und so einen frischen Mix aus Swing, Funk und Latin enthalten. Jean-Philippe Bordier, dessen Karriere sich bereits über dreissig Jahre erstreckt, ist fester Bestandteil der Pariser Jazz-Szene wo er sich als erfahrener Sideman mit George Brown, Butch Warren, Alain Jean-Marie u.v.a. einen Namen gemacht hat. Die vorliegenden Aufnahmen spiegeln neben seiner Spielfreudigkeit die Selbstverwirklichung als Komponist wieder. Guillaume Naud (org), hat in der Vergangenheit mit diversen Vokalisten wie der ACT-Künstlerin Youn Sun Nah gearbeitet und mittlerweile einige Solo-Alben produziert. Pascal Bivalski(vib) ebenfalls Bandleader eines eigenen Quartetts, hat in den vergangenen 30 Jahren alles vom Duo bis zur Big Band-Besetzung erlebt und begeistert durch sein melodisches und swingendes Spiel. Andreas Neubauer(drs) ist dem Jazzkellerpublikum u.a. durch die Friday Night Club Band bekannt und hat mit unterschiedlichen Künstlern wie Tango Transit, Biréli Lagrène und Larry Coryell gearbeitet. read more... read less

A master of world building, of tension and release, Lauren Henderson transforms a song into a dreamlike incantation. She sings with a virtuosic warmth and interprets with intention. Since her arrival on the New York scene in 2009, the singer and bilingual songwriter has been enchanting audiences across the world. Through every lyric, she transmits connection and wonder; through every album, personal discovery. Henderson’s music reflects a multidisciplinary artistry. Washed with bright, bold harmonies and ruminative syncopation, her repertoire features tender ballads, swinging arrangements, flamenco dance patterns, Afro-Caribbean influences, and heartfelt storytelling. In the softest phrase, she reveals a passion for the music and its message — in any language. Recognized as one of 10 Jazz Artists Blending and Expanding The Sounds Of Latin America by the Recording Academy, Lauren's music and artistic contributions are featured on GRAMMY.com. Recently the Cover of the Spotify Vocal Jazz Playlist, Lauren Henderson's music resonates with listeners around the world, captivating a broad audience of music aficionados. Recently featured in the Financial Times, breaking the Jazz Charts Top 5, and the Year End Jazz Week Top 40, Henderson's eclectic vocal influences spread across genres producing a distinct yet versatile sound. Lauren Henderson's voice and music has been featured on Netflix, El Juego de las Llaves, Sky Rojo, The Drowning, and is the prominent voice of the Stuart Weitzman "How Lovely To Be A Woman" campaign featuring Aly Raisman, Christy Turlington, Issa Rae, Lucy Liu and Ming Xi. In recent years, the prolific artist — with familial roots in Panama, Montserrat, and different regions of the Caribbean -- has completed sold-out tours in Mexico, France, Italy, Spain, Belgium, Poland, South Africa, and Germany.read more... read less

Welcome to Tudo Azul, an electrifying sextet based in Germany, dedicated to bringing the rich and diverse sounds of Brazilian music blended with jazz to the heart of Europe. This talented ensemble combines the traditional rhythms of samba, bossa nova, and MPB (Música Popular Brasileira) with contemporary jazz influences, creating an engaging and dynamic musical experience. With each performance, Tudo Azul captivates audiences with their infectious energy, intricate harmonies, and passionate musicianship. The band’s diverse lineup features skilled instrumentalists and captivating vocalists who together create a lively atmosphere that transports listeners to the sun-soaked streets of Brazil. Whether performing at intimate venues or large festivals, Tudo Azul’s mission is to celebrate the beauty of Brazilian culture through music. Their engaging stage presence and ability to connect with the audience ensure that every concert is a memorable celebration of rhythm and joy. Join Tudo Azul on their musical journey and experience the magic of this unique blend of Brazilian and jazz music like never before!read more... read less

Eric Alexander gehört zu den bekanntesten Saxophonisten weltweit. Er ist seit den späten 1980er Jahren in der Jazzszene in New York aktiv und hat mit Jazz-Meistern wie McCoy Tyner, Harold Mabern, Pat Martino, Ron Carter, Jimmy Cobb und vielen mehr gespielt. Als Leader nahm er über 20 Platten auf, als Sideman ist er auf über 300 zu hören. „Die Musiker, die ich im College hörte, beeinflussen mich noch heute“, sagt Alexander. „Der Einfluss von Monk, Dizzy, Sonny Stitt und anderen ist entscheidend für mein Schaffen. George Coleman prägt mich mit seinem harmonischen Ansatz, und ich höre ständig Coltrane, um die melodischen Elemente in mein Spiel zu integrieren.“ Zusammen mit dem Trio von André Weiss, bestehend aus Giorgos Antonio am Bass und Xaver Hellmeier an den Drums formiert sich ein hochkarätiges Quartet, das für die Kraft und Schönheit des Straight Ahead Jazz steht.read more... read less

Eric Alexander gehört zu den bekanntesten Saxophonisten weltweit. Er ist seit den späten 1980er Jahren in der Jazzszene in New York aktiv und hat mit Jazz-Meistern wie McCoy Tyner, Harold Mabern, Pat Martino, Ron Carter, Jimmy Cobb und vielen mehr gespielt. Als Leader nahm er über 20 Platten auf, als Sideman ist er auf über 300 zu hören. „Die Musiker, die ich im College hörte, beeinflussen mich noch heute“, sagt Alexander. „Der Einfluss von Monk, Dizzy, Sonny Stitt und anderen ist entscheidend für mein Schaffen. George Coleman prägt mich mit seinem harmonischen Ansatz, und ich höre ständig Coltrane, um die melodischen Elemente in mein Spiel zu integrieren.“ Zusammen mit dem Trio von André Weiss, bestehend aus Giorgos Antonio am Bass und Xaver Hellmeier an den Drums formiert sich ein hochkarätiges Quartet, das für die Kraft und Schönheit des Straight Ahead Jazz steht.read more... read less

Peter Protschka ist heute mit einer besonderen Besetzung im Jazzkeller zu hören. Kammermusikalisch und dennoch voller Energie und Poesie. Die Orgelbesetzungen liegen dem Bandleader Peter Protschka schon sehr lange am Herzen, in dieser Band vereint er zwei Generationen von herausragenden deutschen Jazzmusikern um sich. Musik aus seinem grossen Songbook sowie zeitgenössisch arrangierte Standards und ausgewählte Originals anderer Komponisten werden heute zu hören sein. Mit im Gepäck hat er seine aktuellste CD Organic Universe. Man darf gespannt sein! Enjoy! Peter Protschka will be performing today at the Jazzkeller with a special ensemble. Chamber music yet full of energy and poetry. Organ ensembles have long been dear to bandleader Peter Protschka, and in this band he unites two generations of outstanding German jazz musicians. Music from his extensive songbook, as well as contemporary arrangements of standards and selected originals by other composers, will be heard today. He will also be bringing his latest CD, Organic Universe, with him. Enjoy!read more... read less

Claus Raible has his own format as only a few internationally known artists in this genre have achieved. With his superlative technique and his smooth fluency, Raible’s style bursts with energy. Stefan Michalzik – (Frankfurter Rundschau, 2022) The trio of the well-known piano virtuoso inspires music lovers worldwide. With his highly personal style, Claus Raible generates a freshness and liveliness that has earned him a special position among contemporary pianists, far removed from the fashionable mainstream. After his great success with TRIO! (ALR 1081), Claus Raible now presents a completely new program with his latest production FUGATIVE FIGUERS (ALR 1109), which for the first time consists exclusively of his own compositions. This project also exemplifies energy, musical intelligence and originality. In addition to his engagements as a highly sought after pianist in various ensembles, Claus has regularly engaged in forming extraordinary projects both in Europe and the USA, working with line ups that have varied from quartets to sextets, octets to full jazz orchestras. Each of his projects have received popular and critical acclaim for their energy, musical intelligence and originality. Over the last two decades, he has performed with jazz greats such as Jimmy Cobb, Charles Davis, Andy Bey, Jesse Davis, Ben Dixon, Jon Faddis, Art Farmer, Herb Geller, Benny Golson, Dennis Irvin, Brad Leali, Mark Murphy, Lewis Nash, Ed Thigpen, Britt Woodman, and Jimmy Wormworth, to mention a few. read more... read less

Groovige Interpretationen der Musik rund um Louis Armstrong. „The new hot” ist eine neu formierte Jazzband – spezialisiert auf aktuelle Interpretationen der Musik von Louis Armstrong. Zeitgemäß und zeitbezogen fokussiert sich „the new hot“ in erster Linie auf das damalige Lebensgefühl, das die Musik Armstrongs versprühte: überschäumend, spritzig und ausladend. Die Band zeigt die Musik von Louis Armstrong wie sie ist und wie sie heute sein kann – freudig, lebensbejahend und voller Energie.read more... read less

Dieses lebendige Quintett, angeführt von dem herausragenden New Yorker Pianisten Dave Kikoski und dem deutschen Saxophonisten Reiner Witzel, begeisterte bereits bei seiner Premiere im Essener Grillo-Theater im Frühjahr 2024 ein breites Publikum. Hochkarätig besetzt, umfasst die Band unter anderem den Trompeter Alex Sipiagin, der drei Jahrzehnte in New York lebte und mit Größen wie Michael Brecker, Dave Holland und der Mingus Big Band spielte. Ergänzt wird das Ensemble durch den in Deutschland lebenden russischen Bassisten Makar Novikov, der festes Mitglied von Alex Sipiagins Band ist, sowie den deutschen Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit dem Richie Beirach Trio.** **Dave Kikoski zählt seit vielen Jahren zu den gefragtesten Pianisten der New Yorker Jazz-Szene. Er spielte unter anderem mit Roy Haynes, Pat Metheny, Michael Brecker und Joe Henderson und gewann mit der Mingus Big Band einen Grammy. Neben zahlreichen eigenen CD-Veröffentlichungen ist er auf unzähligen Platten zu hören, darunter Roy Haynes' Album „Birds of a Feather“, das ebenfalls einen Grammy erhielt. Sein einzigartiger Stil macht jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis. Chick Corea sagte über ihn: „Das brillante Spiel von Dave Kikoski ist einfach beeindruckend. Sein Spiel funkelt.“** **Der vielseitige und international anerkannte Saxophonist Reiner Witzel hat sich als starke Stimme in der nationalen und globalen Musikszene etabliert. Nach seinem Studium in New York erlangte er durch Produktionen und Konzerte mit Künstlern wie Richie Beirach, Dave Liebman und Maceo Parker internationale Anerkennung. Er trat weltweit auf Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und dem Montevideo Jazz Festival auf. Mit seinem langjährigen musikalischen Partner Richie Beirach und seinen Bands "Witzel's Venue" sowie "Drei im roten Kreis" veröffentlichte er zahlreiche CDs, die in den englischen und japanischen Jazzcharts erfolgreich waren. Zudem hat er mit Stars wie The Supremes, Third World und Fela Kuti gearbeitet und sich auch in der Pop- und Weltmusikszene viele Fans gewonnen.** **Richie Beirach beschreibt Witzels Spiel so: „Reiners gefühlvolles und kraftvolles Spiel inspiriert mich, Dinge zu spielen, die ich nie zuvor gespielt habe – sehr intensiv und gleichzeitig extrem warm und ausdrucksstark, eine interessante Balance zwischen Feuer, Energie und meditativer Ruhe.“**read more... read less