Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen Kellers und heute spielt die Friday Night Club Band endlich wieder in Originalbesetzung. Es wird Bekanntes und Beliebtes an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgegraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky . Besser kann man nicht ins Wochenende starten! »We gonna have a groovy good time«

Der Saxophonist und Komponist Wilson de Oliveira präsentiert mit seinem Latin Jazz Quartett u.a. seine eigenen Kompositionen. Hochkarätige Jazz-Musik kombiniert mit dem energiegeladenen Candombe Rhythmus aus seiner Heimat Uruguay (Süd Amerika), sowie dem Tango, der seine Wurzeln in Uruguay und Argentinien hat. Beide Stile (Candombe und Tango) wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und sind die musikalisch-künstlerischen Ausdrucksformen, die die uruguayische Kultur am meisten definieren. Wilson de Oliveira gelingt es, seine einprägsamen Themen und moderne Improvisation mit der komplexen rhythmischen Struktur des Candombe auf höchstem musikalischen Niveau zu verbinden. Damit leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zum Latin-Jazz. Kein anderer Musiker kann diese Musik so harmonisch und ausdrucksvoll präsentieren. Der in Uruguay geborene Schlagzeuger Diego Pinera hat diese Musik ebenso im Blut wie der Pianist Mariano Diaz und der Bassisst Javier Malosetti aus Argentinien. Sie bilden gemeinsam eine optimale Rhythmusgruppe für den Altmeister des Latin-Jazz.read more... read less

Der Saxophonist und Komponist Wilson de Oliveira präsentiert mit seinem Latin Jazz Quartett u.a. seine eigenen Kompositionen. Hochkarätige Jazz-Musik kombiniert mit dem energiegeladenen Candombe Rhythmus aus seiner Heimat Uruguay (Süd Amerika), sowie dem Tango, der seine Wurzeln in Uruguay und Argentinien hat. Beide Stile (Candombe und Tango) wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und sind die musikalisch-künstlerischen Ausdrucksformen, die die uruguayische Kultur am meisten definieren. Wilson de Oliveira gelingt es, seine einprägsamen Themen und moderne Improvisation mit der komplexen rhythmischen Struktur des Candombe auf höchstem musikalischen Niveau zu verbinden. Damit leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zum Latin-Jazz. Kein anderer Musiker kann diese Musik so harmonisch und ausdrucksvoll präsentieren. Der in Uruguay geborene Schlagzeuger Diego Pinera hat diese Musik ebenso im Blut wie der Pianist Mariano Diaz und der Bassisst Javier Malosetti aus Argentinien. Sie bilden gemeinsam eine optimale Rhythmusgruppe für den Altmeister des Latin-Jazz.read more... read less

Leidenschaftlich, aufregend, stilvoll und vielseitig wandelbar sind die Attribute mit denen Stefanie Hoevel in der Presse und von ihren Fans beschrieben wird. Das Publikum liebt ihr Charisma und die großartige Leichtigkeit, mit der sie die schönsten Songs aus dem American Songbook und Eigenkompositionen gekonnt interpretiert. Virtuos begleitet von Nikita Bratus am Flügel, Chris Rücker am Kontrabass und Jens Biehl am Schlagzeug.read more... read less

Johannes Müller’s Jazz Mile - My favorite Songs Im Jahr 2015 „reanimierte“ Johannes Müller nach kreativer Pause seine Formation "Johannes Müller’s Jazz Mile". Seither gab es grandiose Konzerte, welche die Zuhörer in ihren Bann schlugen. Personell vereint die Formation europäische Spitzenmusiker. So hatten sie auch im Herbst letzten Jahres eine hochgelobte Europa Tournee. 2016 nahm die Formation die Platte „Gloomy Smokey Light“ beim Saarländischen Rundfunk auf. Diese erschien im Spätsommer 2016 beim renommierten Mannheimer Jazzlabel „Personality Records“. Die Eigenkompositionen von Müller bewegen sich zwischen Coltrane, Parker und Miles, gehen aber durchaus auch in Richtung Postmodern Hardbop und Impressionismus. Beim Publikum ist lockeres Mittreiben im sentimentalen und durchaus sehr warmen Golfstrom angesagt. Der Saxofonist Johannes Müller ist ein moderner Tenorist par excellence. Sprudelnde Eloquenz, rhythmische Leichtigkeit, gewagte Intervallsprünge und ein mächtiger Sound, der Luftigkeit, Schwere und Bluesfeeling originell vereint - all dies zeichnet diesen beeindruckenden Stilisten aus, der seine Soli mit erstaunlicher Gestaltungskraft vorantreibt. Einflüsse von Joshua Redman, Joe Henderson und George Coleman vereint Müller zu einem individuellen Konzept. Und seine Band begeistert mit treibendem Swing, versiert, vielgestaltig, souverän. Das sagte die Presse letztes Jahr: eine frische internationale Besetzung ... prächtig eingespielt ... Wer swingenden Jazz nach dem Reinheitsgebot liebt, kommt hier voll auf seine Kosten ... virtuos zupackende Bläser ... Müller’s thematische Einfälle und Arrangements zünden read more... read less

Martin Scales & Friends Hier treffen vier profilierte Musiker der deutschen und internationalen Jazz- Szene erstmals im Jazzkeller aufeinander: Martin Scales, seit 2007 Gitarrist der HR Big Band, spielt bereits mit Till Brönner, Klaus Doldinger, Pee Wee Ellis & Fred Wesley und hat eigene Produktionen auf enja und dem legendären Blue Note Label veröffentlicht. Volker Engelberth, mehrfach preisgekrönter Pianist der jüngeren deutschen Jazz-Szene hat eigene Trio- und Quintett-Produktionen vorzuweisen und war von 2005-08 Mitglied des australisch-deutschen Quartetts ExChange. Bastian Weinig, Bassist der Friday Night Club Band, ist gefragter Sidemann über das Rhein-Main Gebiet hinaus und spielt seit 2020 im renommierten Jazz-Ensemble des Hessischen Rundfunks. Andreas Neubauer ist dem Jazzkellerpublikum bereits durch Konzerte mit der Friday Night Club Band, Tango Transit, dem Jean-Philippe Bordier Quartett (F) und diversen anderen Formationen bekannt und arbeitete u.a. mit Barry Finnerty, Larry Coryell und Biréli Lagrène. Gespielt werden Eigenkompositionen sowie Jazzstandardsread more... read less

Sebastian Gahler: Two Moons – music inspired by the works of Haruki Murakami Das Jazzquartett-Album von Düsseldorfer Pianist und Komponist Sebastian Gahler entführt in die surreale Welt des japanischen Bestseller-Autoren Haruki Murakami. Dass der japanische Weltschriftsteller Haruki Murakami Jazz liebt, ist bekannt. Sebastian Gahlers neues Album beweist, dass auch das Gegenteil gilt: Jazz liebt Murakami. Der Düsseldorfer Jazzpianist und Komponist hat mit Two Moons eine kleine, feine Kollektion Musik gewordener Literatur geschaffen. In seinen Stücken erweckt er bekannte Romanfiguren zum Leben oder greift literarische Motive aus Murakamis Werken auf. Mit Denis Gäbel am Saxophon, Matthias Akeo Nowak am Bass und Ralf Gessler am Schlagzeug hat Gahler einige der besten deutschen Jazzmusiker für sein Projekt gewonnen. So ist ein abwechslungsreiches Jazz-Album entstanden, das nicht nur eine, sondern viele Geschichten erzählt. Etwa die von Murakamis Romanheld Kafka Tamura: Ein jugendlicher Ausreißer, der vor einer Prophezeiung flieht. Wird er seinen Vater töten und mit seiner Mutter und Schwester schlafen? Oder kann er diesem Schicksal entkommen? Das Stück empfindet die bewegte Reise Kafkas nach. Eine überraschende Reprise mit gestrichenem Bass verändert die Stimmung schlagartig. Gänsehaut. Der Titel-Track Two Moons steht unter Spannung. Zwei unterschiedliche Rhythmen überlagern sich wie die beiden Parallelwelten im Weltbestseller 1Q84. Murakami-Fans werden das Motiv der zwei Monde schon auf dem Albumcover wieder erkennen. Die vertrauten Hauptfiguren Aomame und Tengo begegnen uns auf dem Album mehrfach. Wie sich in Murakamis Werken zahllose musikalische Referenzen finden, finden sich in Gahlers Kompositionen nun literarische Verweise. Ein Arrangement des Beatles- Klassikers Norwegian Wood zitiert den gleichnamigen Roman an. Colonel Sanders schlendert als Slow Blues durch die nächtlichen Gassen von Takamatsu. Die Verwandlung des Boy named Crow passiert in Form eines groovigen Nu-Jazz-Stücks. Den unwiderstehlichen Ohren der namenlosen Freundin aus Wilde Schafsjagd widmet sich eine hart swingende Hommage an die frühe Blue-Note-Ära. In diesen facettenreichen musikalischen Ausflügen beweist Sebastian Gahler sowohl Kennen als auch Können. Für Gahler verkörpern die Romane Haruki Murakamis eine lange Freundschaft. Das erste Buch schenkte ihm sein ehemaliger Musiklehrer und heutiger guter Freund vor rund 20 Jahren. Seitdem verpasst er keine Veröffentlichung. Der magische Realismus, die skurrilen Geschichten Murakamis sprechen mit ihm – und vor allem teilt er die Liebe zur Musik, die aus jedem Text des japanischen Autoren herauszulesen ist. Sebastian Gahler ist Pianist, Keyboarder und Komponist – und Meister seines Handwerks. Sein Studium an der Musikhochschule Köln schloss er als diplomierter Jazzpianist mit Auszeichnung ab. Sein Trio ist fester Bestandteil der deutschen Jazzszene, in dieser Formation veröffentlichte er drei Alben (Trust, Meditation, Down The Street feat. Wolfgang Engstfeld). Mit Two Moons – music inspired by the works of Haruki Murakami erscheint nun das erste Konzeptalbum. Gahler kuratiert mehrere Konzertreihen in Düsseldorf – ihm liegt viel an einer lebendigen Jazzszene in seiner Heimatstadt. Seine melodischen Modern-Jazz-Stücke bleiben im Gedächtnis – wie gut erzählte Geschichten..read more... read less

Kennengelernt habe ich Matthias Bublath im Wohnkeller einer New Yorker Jazz-WG – besser gesagt Bublaths WG. Sein Mitbewohner hatte mir netterweise erlaubt dort zwei Wochen zu wohnen bis ich eine andere Wohnung gefunden hatte. Matthias zeigte mir sämtliche Jazz Sessions und wies mich ein in die aktuellen gos und no-gos dieser verrückten und faszinierenden Stadt. Das war vor 20 Jahren. Als ich vor einigen Jahren dann mitbekommen hatte dass er zurück nach München gezogen war, wollte ich unbedingt mit Ihm Konzerte spielen. Der Münchner Pianist, Keyboarder und Organist Matthias Bublath verbrachte neun Jahre In der Jazz Metropole New York. Diese “aufregenden und lehrereichen Jahre“ wie er meint, haben ihn in kürzester Zeit zu einen der angesagtesten deutschen Jazz Musiker gemacht. Seither mischt er die Szene mit verschiedenen eigenen Bands auf, präsentiert sich in Solo-Programmen, Bigband- oder Quintett- Konstellationenund lebt seine musikalischen Vorlieben in einer explosiven Mixtur aus. Er arbeitete z.B. mit Mike Clark, Zach Danziger oder Klaus Doldinger und gewann Wettbewerbe wie den "Charlie Palmieri Award" (2004) oder den "Charles Mingus Award für Komposition" (2001). Für das Jahr 2020 hat er den "Förderpreis der Initiative Musik" gewonnen und Sein 13tes (!) Album als Bandleader wird bei "Enja Records" erscheinen. Seine Eigenkompositionen und Arrangements bedienen sich bei Jazz, Latin, New Orleans, Funk, Blues und Gospel. Als weiteres Ausnahmetalent hat auch der Würzburger Saxophonist Anton Mangold zugesagt. Mangold gehört mittlerweile zur Top Riege der jungen deutschen Saxophonisten und konnte schon mit zahlreichen Preisen auf sich aufmerksam machen. Gitarrist Joe Krieg und Schlagzeuger Uli Kleideiter spielen seit Jahren im Joe Krieg Quartet. Mittlerweile haben Sie drei Alben veröffentlicht und touren erfolgreich quer durch Deutschland mit renommierten Gästen wie Joo Kraus, Nils Wogram oder Heinz Dieter Sauerborn.read more... read less

Der zweimalige Grammy Award-Gewinner Ernie Watts ist einer der vielseitigsten und kreativsten Saxofonisten der weltweiten Musikszene. In seiner über 40 Jahre umfassenden Karriere wird er in mehr als 500 Einspielungen von Künstlern gefeatured, angefangen von Cannonball Adderley bis hin zu Frank Zappa, in denen stets das Markenzeichen seines unvergleichlichen Sounds zum Tragen kommt. Seit vielen Jahren kommt er immer wieder nach Europa, um mit seinem European Quartet, bestehend aus Christof Sänger (Piano), Rudi Engel (Bass), Heinrich Köbberling (Drums), ausgedehnte Tourneen zu unternehmen. Die Oase-Besucher dürfen sich auf einen swingenden Mainstream-Abend höchsten Niveaus read more... read less

Als bloße Sängerin wäre Juliana da Silva nur unzureichend beschrieben. Die gebürtige Brasilianerin, in Sao Paulo aufgewachsen, erlebt man eher schon als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem inneren Herzen, mit einer Stimme, die frei jedweden harschen Glanzes, samtig-voluminös in allen Höhen und Tiefen besticht. Neben bekannten Komponisten wie Tom Jobim behaupten sich noch unentdeckte Perlen aus Brasilien wie Moacir Santos und eigene Kompositionen der Band. Immer auf der Suche nach der optimalen Mischung von brasilianischer Musik und Jazz, „um brasilianische Musik zu machen, wie man sie sich so nicht vorstellt."read more... read less

Es gibt viele Sängerinnen mit einer schönen Stimme – doch nur wenige besitzen die Fähigkeit, im Zusammenwirken von vier exzellenten Könnern beglückende Kommunikation zu einem intensiven Erlebnis für verwöhnte Jazzpuristen und Jazzneulinge gleichermaßen zu machen. Die aus dem italienischen Triest stammende, seit langem in Wien lebende Anna Lauvergnac, die viele Jahre mit dem legendären Vienna Art Orchestra weltweit unterwegs war, wird als eine der ausdrucksstärksten Stimmen der europäischen Jazzszene gefeiert. Mit ihrem Grazer Studienkollegen und Lieblingspianisten Claus Raible gründete sie ihr erfolgreiches »International Quartet«, das auch an diesem Abend seine magischen Qualitäten entfalten und jede Minute als unwiederbringlich kostbaren, musikalischen Moment zelebrieren wird.read more... read less

Bis heute behauptet die sympathische Sängerin ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazzvokalistinnen. Die Liste derjenigen, mit denen Silvia Droste im Laufe ihrer über 40jährigen Bühnenkarriere gearbeitet hat, ist lang und reicht von Mr. Acker Bilk oder der Dutch Swing College Band, Jean „Toots“ Thielemans, Art Farmer, Dado Moroni, Dizzy Gillespie, John Clayton, Houston Person, Archie Shepp, Michel Herr über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Rundfunk-Bigbands Europas bis hin zur Kölner Saxophon Mafia. Altmeister Bill Ramsey erklärt Silvia Droste zur „besten Jazzsängerin, der ich in den letzten 35 Jahren begegnet bin...“Von der Presse zur „First Lady des deutschen Jazzgesangs“ gekürt, ist sie ausgestattet mit dem gewissen Etwas in der Stimme, das kühl wie ein Eiswürfel wirkt und doch so heiß den Rücken herab rinnt. Mit großen Persönlichkeiten der Jazzszene arbeitete sie zusammen – die beeindruckende Liste reicht von Jean „Toots“ Thielemans , Dizzy Gillespie oder Archie Shepp über Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer und die arriviertesten Bigbands Europas bis zur Kölner Saxophon Mafia . Seit nunmehr fast 30 Jahren manifestiert die Hernerin Silvia Droste immer wieder aufs Neue ihre Spitzenposition unter den europäischen Jazz-Vokalistinnenread more... read less