Sara Alhinho considers herself an artist without borders, withthe feets on her roots and wings throughout the world. Born in Portugal, daughter of a Cape Verdean mother and aMexican father, gave her an intercontinental musical identity. She grew up in Praia - Cape Verde a in a very rich culturalenvironment playing and hanging out with emblematic figures oftraditional capeverdean music. She started singing at age of eight, she takes part in the recordingof the album “Menino das lhas” which was produced by PaulinoVieira (in the eyes of many, one of the greatest artists on the CapeVerdean music scene). This album became a classic of the music forchildren in Cape Verde. At the age of sixteen, she travels to Mexico , where she stays for twoyears and musically grows by recording a demo of her first owncompositions with guitar and voice. In 2007, she recorded the album “Gerassons”, on which mother(TétéAlhinho) and daughter interprete Cape Verdean traditionals, as wellas new songs of their own. In 2014, Sara Alhinho proves herself with Mosaico, her first soloalbum, in co-production with the Mexican Icautli Cortés, whichearned her the price of "Best New Artist" for the Cape VerdeanMusic Awards in 2014. One year later, she wins another contest, that earned her ascholarship for a summer course at the Berklee College of Music inthe United States. In 2018 Sara release her second album "Ton diPetu" with an electro-acoustic sonority,recorded and co-producedin Portugal, with the Portuguese-Angolan Ricardo Quinteira. Currently she lives in Lisbon, betting on a solo career, accompaniedby her deep voice, guitar, her roots, rhythm and her poetry.read more... read less

Wer Lust hat, Jazz einmal anders zu erleben, ist bei der Thomas Bachmann Group genau richtig. Freuen sie sich auf fließenden Swing, pulsierende Grooves, anspruchsvolles Instrumentalspiel und improvisatorische Höchstleistungen, alles in geballter Form, spontan und interaktiv ... Für den Jazzkeller ergänzt der Gitarrist der hr-Big Band, Martin Scales, die Formation

Eine ganz neue Formation für 2022. Eine Trio Besetzung mit Orgel - Saxophon und Schlagzeug auf den Spuren des berühmten Harlem Hammond Organ Sound. Der Franzose Jean-Yves Jung bekannt mit seiner Zusammenarbeit mit Birelli Lagrene oder Billy Cobham und viele anderen großen Künstlern. Am Schlagzeug, ebenfalls der Franzose Jean - Marc Robin, einer der gefragtesten Drummer Europas. Nicht ganz unbekannt im Jazzkeller, Tony Lakatos der Saxophon in dieser Formation spielt. Stichworte für diese Musik sind Groove, Blues und sehr viel Soul. Eigentlich eine sehr tanzbare Musik, leider durch Corona nicht möglich. Aber mitwirken ist gestattet.read more... read less

Die brasilianische Musik ist von großer Vielfalt geprägt und gilt von jeher als besonders offen für äußere Einflüsse. Charakteristisch ist die Verbindung traditioneller und moderner Elemente. Minhas Raízes (My Roots) ist eine Mischung aus Stilen, Klängen und Farben Brasiliens. Dieses vielseitige und originelle Projekt zielt darauf ab, die brasilianische Musik und den Jazz zusammenzubringen. Nice Brazil, brasilianischer Herkunft, ist der Initiator dieses Projekts, das jazzige Arrangements bei Bossa-Nova, Samba, Choro, Baião und eigene Kompositionen präsentiert. Samt anderer facettenreicher Gefühle wie den Klängen der großen Städte Sao Paulo, Rio und Belo Horizonte; Minhas Raízes (My Roots) ist eine Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Dies ist meine erste Albumproduktion mit eigenen Kompositionen. Mit meinen eigenen Worten und Gefühlen. Ein Moment des inneren Wachstums. Die CD My Roots ist ein intimer Moment. Ein dankbarer Moment an das Universum.read more... read less

Jean Yves Jung, one of the best organ master from France meets up with Germany's top jazz guitar player Wesley G. backed up by the amazing Cologne based drummer Dominik Raab. Its going to be a groovy saturday.s

Show starts 21pm! Jazzkeller's legendary Jazz Jam Session is back. On various wednesdays (check our website) musicians can join the session for free (limited space). The session starts with one set of the Jam Session opener band. Every Jam Session features a different opener band. If you want to have great seating near the stage you need to book an online ticket. Your table with online ticket is reserved until 21:00. Our legendary session can be very crowded. You can come around spontaneously and just walk in, admission is 10€. Seating with tables and view on the stage must be booked online. Musicians that perform have free admission. Enjoy Frankfurt's best jam session and welcome to the Jazzkeller.read more... read less

Come and walk in - free admission. Everybody asks us for the drinks, so it's your chance to hang out with some cold crafted drinks at the Jazz Bar of Jazzkeller Frankfurt. Be a part of the Jazzkeller Family and join the fresh crafted Cocktail Session. We have no live music this night, no cover charge but we offer you a chilled room and projected vintage visuals. So enjoy the best negronis, sours and sprizzes that you can imagine. We are air conditioned, so stay chilled with us. read more... read less

Paulo Morello präsentiert sein Quartett mit dem aktuellen Album Sambop. Dieser Name ist Programm - steckt doch in der Verschmelzung zweier Begriffe, von denen der eine für die Kernstilistik des modernen Jazz und der andere für die wichtigste Form und den prägendsten Rhythmus der brasilianischen Musik steht, das ganze musikalisch-künstlerische Konzept dieses Albums und des Live-Programms: Samba und Bop treffen nicht aufeinander, nein Morello und seine drei ebenbürtigen Musiker verschmelzen jazzigen Bop und die Vielfalt der brasilianischen Musik zu etwas Ganzem, zu etwas Schönem, zu etwas Neuem. Dies unter intuitiver Berücksichtigung all jener Qualitäten, die den Jazz und die brasilianische Musik unverwechselbar und stark machen: Mit der federnden Leichtigkeit, die Musik aus Brasilien zu eigen ist. Mit der Raffinesse, der Intensität und dem Speed des Jazz. Und mit einer selbstverständlich virtuosen, freudig-flüssigen Lockerheit des Musizierens, die nur jenen gelingt, die auf dem Instrument und den Genres ihrer Wahl absolute Könner sindread more... read less

Mal tief melancholisch und ergreifend melodisch, mal Haken schlagend und erfinderisch zog er die Jazzwelt in seinen Bann – Chet Baker sang wie er spielte, verletzlich, ehrlich und unerreicht schön. Um an diesen großen Charakter und seine mitunter tragische Lebensgeschichte zu erinnern, erklingt seine Musik erneut auf der Bühne des Jazzkellers, in dem er selbst einst aufgetreten ist. Gespielt von einer hochkarätigen Besetzung um den Trompeter Marko Mebus sowie dem Altsaxophonisten Markus Harm, wird zwischen bekannten und unbekannteren Titeln aus seiner Discografie auch die ein oder andere Geschichte aus seinem Leben erzählt.read more... read less

Die aus London stammende Hohnen Ford wurde in kürzester Zeit nach Abschluss ihres Studiums an der Royal Academy of Music sowohl als Sängerin als auch Komponistin zu einer führenden Künstlerin der britischen Jazz-Szene. Sie trat in den bekanntesten Spielstätten der Haupstadt auf (etwa The Royal Festival Hall, Ronnie Scott ́s, Pizza Express Jazz Club und The Vortex) und war mit verschiedenen Gruppen (TreeClimbers, ELFTET, London Vocal Project und Threebop) auf Tour. Während der Pandemie baute sie mithilfe eines wöchentlichen Live-Streams eine Online- Präsenz mit mehreren Tausend Followern auf. Sam Hogarth stammt ebenfalls aus London, lebt aber seit 2009 in Deutschland und war in Jazzclubs wie Birdland (Hamburg), dem Alten Pfandhaus (Köln) und natürlich dem Frankfurter Jazzkeller oft zu erleben. Seit 2021 kuratiert er in der neuen Kakadu-Bar in Mainz eine monatliche Jazz-Reihe und spielte dort bereits mit Künstlern wie Tony Lakatos, Jean-Paul Hochstädter uvm. In Mainz steht er auch häufig am Pult des Staatstheaters, wo er als Kapellmeister tätig ist.read more... read less

J|SOUND besticht vor allem durch klare Linie. Ob kraftvoll vorwärtstreibend, mitreißend energiegeladen oder farbig schillernd und stimmungsvoll verträumt, jede einzelne der facettenreichen, originellen Kompositionen erzeugt eine individuelle Atmosphäre, die zielstrebig ins Schwarze trifft. „Die Band experimentiert mit Formen, Klängen, mit Dynamik und Balancen. Sie erkundet die Tragfähigkeit elektrischer und elektronischer Komponenten, verschiedene Aggregatzustände von Melodik, Volumina und Steigerungsweisen in der Rhythmik. Und sie sucht dabei nicht unentschieden herum, sondern beherrscht ihr Material und lässt keine Klarheit vermissen“(FR). Durch die hohe virtuose Vielseitigkeit der einzelnen Bandmitglieder verschmelzen alle Zutaten zu einem dynamischen Gesamtklang. Schon kurz nach der Gründung erhielt das Quartett das 25. Frankfurter Jazzstipendium, veröffentlichte 2016 sein Debütalbum beim Schweizer Jazzlabel Unit Records und hat seitdem seinen unverwechselbaren Gruppen-Sound stetig weiterentwickelt. Mit dem zweiten Album 'Loose Tongue' präsentiert 'J|Sound' nun - hörbar gereift - die Früchte der beständigen Zusammenarbeit. Seit den nunmehr fünf Jahren ihres Bestehens hat 'The J-Sound Project' eine Metamorphose von einem viel versprechenden jungen Kollektiv zu einer 'Working Band' mit Profil und gemeinsam gewachsenem Gruppen-Sound vollzogen. Die Streichung des 'Project' aus dem Bandnamen ist damit ein konsequenter Schritt zu mehr Eigenständigkeit und mit "loser Zunge" versprüht die Band eine neue Selbstsicherheit.read more... read less

Paz Mera is a Chilean singer, songwriter and pianist. Her work has been recognized by the Ibermúsicas Composition Award and by the highest distinction for the best of chilean musical creation, the Pulsar Awards, awarded by the Chilean Copyright Society (SCD). With her most recent album, "Sea mi música" she was awarded the Best Singer-Songwriter of 2021. Like in a travel diary, her songs intertwine memories and experiences from her universe in dialogue, resounding through Afro-Cuban and Afro-Brazilian music, two of her main references."read more... read less

Dieser Abend stellt eine Verneigung vor dem Lebenswerk der vier legendären Musiker aus Liverpool dar. Eigens für die Bühne des Jazzkellers arrangiert, widmet sich die rein instrumental besetzte Band um Charly Härtel am Kontrabass und Andreas Dittinger am Piano mal bekannten, mal weniger bekannten Stücken der Beatles. Im Mittelpunkt steht dabei vor allem der große Respekt vor und die Liebe zu den Originalen

Show starts 21pm! Jazzkeller's legendary Jazz Jam Session is back. On various wednesdays (check our website) musicians can join the session for free (limited space). The session starts with one set of the Jam Session opener band. Every Jam Session features a different opener band. If you want to have great seating near the stage you need to book an online ticket. Your table with online ticket is reserved until 21:00. Our legendary session can be very crowded. You can come around spontaneously and just walk in, admission is 10€. Seating with tables and view on the stage must be booked online. Musicians that perform have free admission. Enjoy Frankfurt's best jam session and welcome to the Jazzkeller.read more... read less