Der Groove geht in die Beine und ins Gemüt. Man möchte gerade so mittanzen. Der Sound, geprägt von kubanischen Rhythmen und dem Flair dieser Musik, fliesst durch den Konzertsaal und bringt alles in Schwingung. Viel Groove und viel Improvisation schmettern um die Ohren. Man sieht den Musikerinnen und Musikern die Freude an der Musik an. Man spürt und will am liebsten mitspielen oder tanzen. Zarte und emotionale Melodien bis hin zu schmetternden Perkussionsriffs vermengt mit einem wilden Saxophon. Groove and move!read more... read less

Der erste Freitag jeden Monats gehört der Hausband des ehrwürdigen „Kellers“ und heute spielt die Friday Night Club Band endlich mal wieder in Originalbesetzung. Es wird Bekanntes und Beliebtes an den Start gebracht und ausserdem ein paar Kuriositäten ausgraben. Es wird swingen, aber sicher auch funky und Südamerika wird sich musikalisch ebenfalls blicken lassen. Besser kann man nicht ins Wochenende starten!read more... read less

In Arrangements von Jens Hunstein spielt die Band mitreißend Jump' n Jive und Swing: Stücke von Ray Charles, Louis Prima, Joe Williams, Count Basie Duke Ellington, etc. Elf swingin' Profis, natürlich klassisch im feinen Anzug mit roter Fliege auf unserer Bühne.

Dick Oatts begann seine professionelle Karriere 1972 in Minneapolis; 1977 zog er nach New York und wurde Mitglied der Thad Jones/Mel Lewis Big Band. In den 1970er und 1980er Jahren arbeitete er auch in den Bands von Bob Brookmeyer (1981 bis 1984), Al Porcino, Ray Mantilla (1982 bis 1986), Bill Mays, Teo Macero und ab 1986 mit Red Rodney. Oatts gilt heute als der führende Lead - Altsaxophonist weltweit und ist auf Alben von Paquito D’Rivera, Joe Lovano, Joe Henderson und natürlich de m Vanguard Jazz Orchestra zu hören, bei dem er auch als künstlerischer Leiter fungiert. Außerdem arbeitete er mit Fred Hersch, Jerry Bergonzi, Eddie Gomez, Jon Faddis, Tito Puente, Lester Bowie, Kenny Wheeler, der Carnegie Hall Jazz Band, der WDR Big Band, der Norrbotten Big Band u. v. m.read more... read less

Hendrik Meurkens, der neben der Harmonika ebenso virtuos das Vibraphon spielt, lebt seit 1992 in New York. Er tourte mit dem Ray Brown Trio und den Concord All Stars weltweit, war zu den meisten Major Festivals eingeladen, und ist ständig in den New Yorker Jazzclubs zu hören. Sein Quartett spielte z.B. den Eröffnungsabend des neuen Birdland Jazzclub. Meurkens gilt im Jazz als wichtigster Mundharmonika-Spieler seit Toots Thielemans und ist regelmäßig ganz vorn in den Downbeat - und Jazz Times Polls aufgeführt. Zum seinem europäischen Quartett gehören neben Walfried Böcker (Bass) und Joost van Schaik (Schlagzeug), Martin Sasse am Piano.read more... read less

It's his longtime band with Victor Gould on keyboards, Vicente Archer on bass, Allen Mednard on drums, and Chien Chien Lu on vibraphone - the same band featured on his 2019 HighNote CD Jeremy Pelt: The Artist, inspired by the sculpture of August Rodin. A story detailed in the cover story on Jeremy in the June 2019 Downbeat.

Der Saxophonist und Komponist Wilson de Oliveira präsentiert mit seinem Latin Jazz Quintett u.a. seine eigenen Kompositionen. Hochkarätige Jazz - Musik kombiniert mit dem energiegeladenen Candombe Rhythmus aus seiner Heim at Uruguay (Süd Amerika), sowie dem Tango, der seine Wurzeln in Uruguay und Argentinien hat. Beide Stile (Candombe und Tango) wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und sind die musikalisch - künstlerischen Ausdrucksformen, die die uruguayisch e Kultur am meisten definieren. Wilson de Oliveira gelingt es, seine einprägsamen Themen und moderne Improvisation mit der komplexen rhythmischen Struktur des Candombe auf höchstem musikalischen Niveau zu verbinden. Damit leistet er einen unverwechselbaren Beitrag zum Latin - Jazz. Kein anderer Musiker wie der sehr erfahrene Posaunist Joe Gallardo kann diese Musik so harmonisch und ausdrucksvoll gemeinsam mit Wilson de Oliveira präsentieren. Der in Uruguay geborene Schlagzeuger Diego Pinera hat diese Musik e benso im Blut wie der Pianist Mariano Diaz aus Argentinien. Sie bilden gemeinsam mit dem vielseitigen Bassisten Markus Schieferdecker (Köln) eine optimale Rhythmusgruppe für die beiden Altmeister des Latin - Jazz.read more... read less

Meretrio ist ein seltenes Beispiel für eine echte Band! Sie ist seit 2004 aktiv und fasziniert durch ihre ständige Suche nach neuen musikalischen Wegen und hat bereits acht sehr unterschiedliche Alben veröffentlicht, die die musikalische Verbindung zwischen diesen drei brasilianischen Musikern ausloten. 2016 veröffentlichte das Meretrio „Óbvio“ und erhielt eine Vier-Sterne- Rezension vom Downbeat Magazine und 2019 veröffentlichte das Trio zwei Alben: „Passagem“ mit Heinrich von Kalnein an Saxophon und Flöte und das Doppelalbum „Music for Small and Large Ensembles“. “. Seit 2016 mischt das Meretrio die brasilianische Musikwelt, klassische Musik und Jazz. Der Bandleader und Komponist Emiliano Sampaio wechselt virtuos zwischen Posaune und Gitarre, manchmal auch innerhalb der Songs hin und her, experimentiert mit Loops und digitalen Effekten, überlagert Klänge und erzeugt unerwartete Farben. Die neuesten Alben erhielten großartige Kritiken und wurden vom Downbeat Magazine als "Best Albums of the Year 2017" ausgezeichnet. Kürzlich, im Jahr 2021, veröffentlichte Meretrio ein neues Album, das sich ganz der brasilianischen Musik widmet und sich auf das Genre „Choro“ konzentriert, ein Stil, der im 19. Diese Platte wurde auch für die deutsche Schallplattenkritik nominiert und erhielt tolle Kritiken von den Medien. read more... read less

Grant Green ist bis heute „Blue Note’s most recorded artist“. Als einer der großen legendären Jazzgitarristen hat er den Hardbop, Soul Jazz und funkorientierten Jazz durch seinen Sound nachhaltig geprägt. Klassiker seines gefeierten Comebacks in den 70er Jahren stehen neben seinen früheren Kompositionen im Mittelpunkt des Programms. Das Quartett um den Frankfurter Jazzgitarristen Martin Lejeune interpretiert Grant Green’s Aufnahmen aus heutiger Perspektive mit Respekt vor der Tradition und Lust auf Eigenwilligesread more... read less

Das vor zwei Jahren gegründete Trio unter der Leitung von Daniele Gorgone bedient sich überwiegend Elementen aus dem Swing, Blues und dem Gospel. Dieses Projekt ist entstanden aus einem Treffen des Gorgone Trios (bestehend aus dem toskanischen Pianisten, dem Bassisten Marco Piccirillo und Pasquale Fiore an den Drums) und der europäischen Jazz Ikone an der Trompete Flavio Boltro (aus dem Sextett von Michel Petrucciani). Aus dieser Kollaboration ist schließlich das Album „River Dance“ entstanden. Aufgenommen wurde es in dieser Besetzung vom Produzenten Mike Generale unter dem Label „DDE Records“ (London) Das Album hat immensen Zuspruch erfahren, sowohl in Italien als auch international. Das Repertoire des Albums erstreckt sich von zahlreichen Eigenkompositionen von Gorgone und Boltro bis hin zu völlig neu-arrangierten Jazz Standards. Außerdem findet man auf Album einen Song im Stil des „70er Jahre Funk“ sowie einenweiteren mit wechselnden Tempi . Das Stück, dem das Album seinen Namen verdankt, ist im Drei-Viertel-Takt geschrieben, verschlungen, abwechslungsreich, fast eine Ballade, unterbrochen durch den ein oder anderen plötzlichen Wechsel. Diese neuen Aufnahmen zeigen die vielfältigen Seiten von Gorgones künstlerischer Persönlichkeit. Das Ergebnis zeigt sich in einem Konzert unter dem Banner des Groove, fesselnder, melodischer Parts und nicht zuletzt – der außergewöhnlichen Energie dieser Band.read more... read less

George Robert, der im März 2016 verstarb, war einer der ersten Schweizer Musiker, der sich in der amerikanischen Jazzszene etablieren konnte. Wir vom Jazz Club Luzern erinnern uns gerne an die tollen Konzerte zurück, welche er mit seinen Formationen bei uns gegeben hat. Er zählte zu den führenden Altsaxophonisten in der Tradition von Parker, Cannonball und Woods. Als ehemaliger Schüler von George Robert versteht es Altsaxophonist PATRICK BIANCO mit seiner international besetzten Band, die feurige, mitreissende Musik seines Lehrers wieder zu geben. Mit dem bei uns wohlbekannten, kraftvollen Bop-Pianisten DADO MORONI ist hier sogar ein langjähriger musikalischer Weggefährte von Robert mit dabei. JIM ROTONDI an Trompete und Flügelhorn kann als einer der führenden Solisten in diesem Genre bezeichnet werden. Die groovende Basis bilden die bei uns immer wieder gerne gesehenen STEPHAN KURMANN am Bass und BERND REITER an den Drums. Das Line-Up mit diesen überaus versierten Jazzmusikern garantiert Spielfreude, Virtuosität, Drive und sehr viel Swing!read more... read less

Die Lobeshymnen der amerikanischen Kritik sind so überschäumend wie die Band selbst: Superbe Technik, Einflüsse im Sound von Coltrane, Shorter und Henderson, ein Spiel zwischen leidenschaftlicher, wilder Intensität und Wohlüberlegtheit werden dem Leader zugeschrieben. Im Zeitraffer hat Wayne Escoffery nach 10 Jahren im Tom Harrell Quartet sich zu einem der gefragtesten Musiker (geb. in London ) der NYC Szene entwickelt. Schon die Zusammensetzung seiner Bands ( er tourt auch im Blackart Jazzcollective) sprechen Bände. Hier dabei der großartige Dave Kikoski, den Sie auf unserer Internetseite im Livekonzert von 2021 noch erleben können. Die Rhythmusgruppe bilden zwei weithin und auch im Keller bekannte Musiker, Ugonna Okegwo am Bass und Mark Whitfield jr. am Schlagzeug treiben das schon dynamische Geschehen an, fühlen sich aber ebenso großartig in das zuweilen balladeske Spiel des Pianisten ein.read more... read less

Als bloße Sängerin wäre Juliana da Silva nur unzureichend beschrieben. Die gebürtige Brasilianerin, in Sao Paulo aufgewachsen, erlebt man eher schon als eine Zauberin des Gesangs mit Feingespür für edelbittere Gefühlslagen. Sie feiert die Songs aus dem inneren Herzen, mit einer Stimme, die frei jedweden harschen Glanzes, samtig-voluminös in allen Höhen und Tiefen besticht. Neben bekannten Komponisten wie Tom Jobim behaupten sich noch unentdeckte Perlen aus Brasilien wie Moacir Santos und eigene Kompositionen der Band. Immer auf der Suche nach der optimalen Mischung von brasilianischer Musik und Jazz, „um brasilianische Musik zu machen, wie man sie sich so nicht vorstellt."read more... read less

Eine ganz neue Formation für 2022. Eine Trio Besetzung mit Orgel - Saxophon und Schlagzeug auf den Spuren des berühmten Harlem Hammond Organ Sound. Der Franzose Jean-Yves Jung bekannt mit seiner Zusammenarbeit mit Birelli Lagrene oder Billy Cobham und viele anderen großen Künstlern. Am Schlagzeug, ebenfalls der Franzose Jean - Marc Robin, einer der gefragtesten Drummer Europas. Nicht ganz unbekannt im Jazzkeller, Tony Lakatos der Saxophon in dieser Formation spielt. Stichworte für diese Musik sind Groove, Blues und sehr viel Soul. Eigentlich eine sehr tanzbare Musik, leider durch Corona nicht möglich. Aber mitwirken ist gestattet.read more... read less